[EN]

Martin Bédard, “Honey (Architectures From Silence No. 1)” (2020-21)
stereo fixed medium

To MH and Lili…

The very nature of honey is for me an inspiring natural model, in life and especially in the realization of this work. Honey is the result of a long transformation. Honey, instead of being secreted spontaneously, results from a long process of metamorphoses which begins with quasi-volatile materials (pollen, nectar) that evolve in a continuous densification process to produce a rich, dense texture, up to crystallization. Bees collect, unify, transfigure and transfuse: they make possible the passage from pollen to honey, that is to say they take a powder—dispersion without order — and turn it into a structured and unified liquid. The symbolism of honey is associated with transformation and synthesis. Honey also represents a time of harvest and abundance.

Therefore, “Honey (Architectures From Silence No. 1)” offers a sonic architecture that has the following background:

the transformation and metamorphosis of materials towards densification and transfiguration; material richness and abundance associated with a harvest period; the depth of retrospection and its temporal and musical possibilities, which summarize the path taken up to the harvest period, and; poetry related to invisible transformations, recognition, being greater than oneself.

I also grant, in relation to these themes explored in “Honey (Architectures From Silence No. 1)”, particular sonic attention to:

developments of materials and their evolution towards densification; transformation of materials which, through extensive metamorphosis, transcend each material’s initial state; articulation of sound narrative through cinema editing. This visual grammar feeds my sound narrative, which is essentially based on the articulation of materials, and will allow time-related work that favours the notions of retrospection, anticipation and mise en abyme. I would like to point out that the cinema grammar, with its temporal and discursive possibilities, is a key catalyst and architectural tool for the realization of this piece, because it explores processes that consolidate and link the elements, thus materializing one of the central themes of the project; and architectural and formal evolution of the work through a more structural approach to editing, particularly emphasizing a certain level of non-linearity and fragmentation between the large units and sub-units of the work while seeking local cohesion (gestures, phrasing, binding techniques and processes) and holistic cohesion (the work as a whole). The work follows a polyphonic journey whose lines are constantly broken where discursivity is propelled by the concepts of parentheses, parentheses within parentheses, disconnects, and mise en abyme, suggesting a slightly puzzling rhizomatic beginning, especially in the first section of the work. However, from statement to statement, an exponential development emerges and propels, in time, the narrative specific to each of the voices presented through multiple previous occurrences.

— [English translation: François Couture, ii-22]

“Honey (Architectures From Silence No. 1)” was realized in 2020-21 at the composer’s studio in Longueuil (Québec) with support from the Conseil des arts de Longueuil. Thanks to Jean-Michel Dumas, Stéphane Roy, and Christian Bouchard.

[FR]

Martin Bédard, «Honey (Architectures From Silence No. 1)» (2020-21)
support stéréo

À MH et Lili…

La nature même du miel est pour moi un modèle naturel inspirant, dans la vie et particulièrement quant à la réalisation de cette œuvre. Le miel est le fruit d’une longue transformation. Au lieu d’être sécrété spontanément, il est issu d’un long processus de métamorphoses qui débute par des matières quasi volatiles (pollen, nectar) évoluant ainsi dans un processus de densification continu pour aboutir à une texture riche, dense, et ce, jusqu’à la cristallisation. L’abeille recueille, unifie, transfigure et transfuse: elle permet le passage du pollen au miel, c’est-à-dire qu’elle fait d’une poudre, d’une dispersion sans ordre, un liquide structuré et unifié. Le symbolisme du miel est associé à la transformation et à la synthèse. Le miel représente également une période de récolte et d’abondance.

«Honey (Architectures From Silence No. 1)» propose une architecture sonore ayant donc comme trame de fond:

la transformation et la métamorphose des matières vers la densification et la transfiguration; la richesse matériologique et l’abondance associées à une période de récolte; la profondeur de la rétrospection et ses possibilités temporelles et musicales qui récapitulent le chemin accompli jusqu’à la période de moisson; et la poésie reliée aux transformations invisibles, à la reconnaissance, au plus grand que soi.

J’accorde également, en relation avec ces thématiques explorées dans «Honey (Architectures From Silence No. 1)», un souci sonore particulier:

aux développements des matériaux et à leurs évolutions vers la densification; à une transformation des matériaux qui, par métamorphose poussée, transcende la matière initiale; à l’articulation du discours sonore par le biais du montage cinématographique. Cette grammaire visuelle alimente mon discours sonore essentiellement basé sur l’articulation des matériaux et permettra un travail temporel favorisant la notion de rétrospection, d’anticipation et de mise en abyme. Je précise que la grammaire cinématographique avec ses possibilités temporelles et discursives est un outil catalyseur et architectural important pour la réalisation de cette pièce, car elle explore des procédés qui consolident et lient les éléments en présence, matérialisant ainsi un des thèmes centraux du projet; et à l’évolution architecturale et formelle de l’œuvre grâce à une approche plus structurelle du montage mettant particulièrement l’accent sur une certaine non-linéarité et fragmentation entre les grandes unités et leurs sous-unités de l’œuvre tout en recherchant une cohésion locale (gestes, phrasés, techniques et procédés de liaisons, principe de cause à effet) et holistique (l’œuvre dans son entièreté). L’œuvre emprunte un parcours polyphonique aux lignes constamment interrompues où la discursivité est animée par les notions de parenthèses, de parenthèses dans la parenthèse, de ruptures et de mise en abymes, ce qui laisse supposer un départ rhizomatique quelque peu déroutant principalement dans la première partie de l’œuvre. Par contre, au fil des énonciations, un développement exponentiel émerge en poussant à terme le discours propre à chacune des voix qui furent présentées lors de ces multiples apparitions antérieures.

— [ii-22]

«Honey (Architectures From Silence No. 1)» a été réalisée en 2020-21 au studio du compositeur à Longueuil (Québec) avec l’aide du Conseil des arts de Longueuil. Merci à Jean-Michel Dumas, Stéphane Roy et Christian Bouchard.