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Kaleidos, the Disc

Swarming, exploding, contrast and transparence. Color! This sonic color, klangfarben, born at the beginning of our century and which has nourished our contemporary mode of listening. In its different stylistic manifestations, acousmatic music often unites plastic research and desire for expression. A “Kaleidos”cope of antagonistic feelings, of transmuted materials and ephemeral forms, it is the bearer of imaginary spaces and of galvanizing passions, delicately poetic enharmonicity like forceful distress. One must prick up ones’ ears to this art which electrifies the very interior of listening.

In acousmatic works, the sound materials are fashioned, even sculpted, in order to put into relief their most singular characteristics. Among the sounds which result from these workings, there are those which possess a surprisingly evocative force. Like archetypes, they are intended as the expression of our interior world and their mysterious meanings radiate throughout the entire work, thus participating in the formation of its poetic substance. During this compositional process, the material and the formal architecture of the work mutually generate a circular fertile movement, until the right moment when something suddenly appears and the composer then makes it permanent. Haunted by the problem of reception, the composer does not approach the work as an abstract project, but like a palpable esthetic phenomenon which proliferates by way of numerous transformations through a concrete sonic experience.

“Kaleidos” has its origins in such a process. It draws together four works composed over the past seven years during which an expressive will was manifested in “Ondes / Arborescences” (1987) and “Paysages intérieurs” (1988), and which progressively led to a preoccupation with more and more insistent plasticities and forms in “Mimetismo” (1992) and “Crystal Music” (1994). “Ondes / Arborescences” and “Paysages intérieurs” bear witness to a continual development. Lively and exuberant, the shattering of sonic colors which burst forth from “Ondes / Arborescences” sometimes turn into violent expressive contrasts. Bursts and contrasts yield to a dialogue of shadows and twilight in the dreamlike discourse of “Paysages intérieurs” where an ever-present tension creates an expressionistic atmosphere. More recent works, “Mimetismo” and “Crystal Music” were an opportunity for me to question myself regarding the existence of a manner of writing which is acousmatic; they both exploit the principles regulating the phenomenon of causality between musical unities.

– Stéphane Roy, Montréal [v-96]

[FR]

Kaleidos, le disque

Fourmillement, éclatement, contraste et transparence. Couleur! Cette couleur sonore, klangfarben, née avec le début de notre siècle et qui nourrit l’écoute contemporaine. Dans ses différentes manifestations stylistiques, la musique acousmatique allie souvent recherche plastique et désir d’expression. Kaléidoscope de sentiments antagonistes, de matières transmuées et de formes fugitives, elle se fait porteuse d’espaces imaginaires et de passions galvanisantes, d’enharmonies doucement poétiques comme de percutantes détresses. Il faut tendre l’oreille à cet art qui électrise l’écoute intérieure.

Dans les œuvres acousmatiques, les matériaux sonores sont façonnés, ciselés même, afin de mettre en relief leurs caracteristiques les plus singulières. Parmi les sons qui résultent de cet ouvrage, il en est qui possèdent une force d’évocation étonnante. Comme archétypes, ils se veulent l’expression de notre monde intérieur et leurs significations mystérieuses rayonnent dans l’œuvre entière, participant ainsi à la formation de sa substance poétique. Au cours de cette démarche compositionnelle, le matériau et l’architecture formelle de l’œuvre s’engendrent mutuellement dans un mouvement de féconde circularité, jusqu’à ce que surgisse l’instant de grâce que le compositeur fixe à jamais. Hanté par la problématique de la réception, le compositeur aborde l’œuvre non pas comme un projet abstrait, mais comme un phénomène esthétique sensible qui prolifère par de multiples mutations à travers une expérience concrète du sonore.

«Kaleidos» tire ses origines d’une telle démarche. Il rassemble quatre œuvres composées sur sept années pendant lesquelles une volonté d’expression, qui se manifeste dans «Ondes / Arborescences» (1987) et «Paysages intérieurs» (1988), s’est progressivement alliée à des préoccupations plastiques et formelles de plus en plus insistantes dont «Mimetismo» (1992) et «Crystal Music» (1994) portent l’empreinte. «Ondes / Arborescences» et «Paysages intérieurs» témoignent d’un cheminement continu. Vifs et exubérants, les éclats de couleurs sonores qui fusent d’«Ondes / Arborescences» chavirent parfois dans de violents contrastes expressifs. Éclats et contrastes cèdent la place au dialogue des ombres et du clair-obscur dans le discours onirique de «Paysages intérieurs», où une tension persistante crée une atmosphère expressionniste. Œuvres plus récentes, «Mimetismo» et «Crystal Music» m’ont donné l’occasion de m’interroger sur l’existence d’une écriture proprement acousmatique. Toutes deux exploitent les principes régissant le phénomène de causalité entre les unités musicales.

– Stéphane Roy, Montréal [v-96]